El maquillaje de murga se caracteriza porque, al estilo del circo, la base blanca se mezcla con mucho color y se exageran los rasgos en el diseño
El maquillaje en la murga es fundamental, tiene que ver con la presencia de esa murga y la temática que quiere desarrollar
“La murga es mágica porque te enfrenta a la realidad desde el arte” dice una artista; Cionci, que trabaja con el maquillaje de las murgas uruguayas
Utilizamos el maquillaje también como medio de comunicación
Trabajamos en la clase de Artística el sentir de los alumnos desde la expresión plástica elaborando diseños para el maquillaje de esta murga.
Cada uno realizó un diseño personal y luego decidimos realizar una elección sociométrica para elegir el más representativo del grupo
Para ello colocamos los diseños en el piso y solicitamos a los alumnos que simplemente se dispusieran en fila tras el diseño que más sentían que los representaban
Todos decidieron el diseño realizado por Agustín Barrera
Se decidió, además, colgar el resto de los diseños en la pagina de faceebook para que puedan votar el resto de los chicos de la escuela
La clase resultó por demás constructiva y divididos en grupos se dispusieron a trabajar
.................ponerse de acuerdo............
...divertirse........
............confiar en el otro........
.......esperar el resultado...........
.....dar rienda suelta a la creatividad...........
.......compartir............
.........socializar lo producido por cada grupo........
..........sentir que la idea se multiplica y construye conocimientos........
.........genios!!!!!!
es un lujo trabajar con un grupo tan maravilloso donde el docente es sólo el ANIMADOR PEDAGÓGICO, aquel que acompaña el aprendizaje, disfruta y se sorprende por las capacidades que algunos ni creen tener y entonces, EL CONOCIMIENTO SE CONSTRUYE en un ambiente donde la alegría de APREHENDER flota en el aula.........
GRACIAS POR PERMITIRNOS EJERCER NUESTRA VOCACIÓN DOCENTE....
La murga, junto al candombe de origen
afro, materializa los rasgos más originales y típicos de una cultura popular
contemporánea.
Básicamente puede definirse a la
murga como un coro tradicionalmente masculino que canta textos de creación
propias apoyadas por las melodías fácilmente reconocibles por el público y que
satiriza acontecimientos salientes del año. Este coro es acompañado por una
sección de instrumentos de percusión, compuesta básicamente por un bombo, un
platillo y un redoblante.
En una forma más amplia debe
señalarse a la murga, como expresión artística que contiene además de lo
musical, a lo teatral.
Estéticamente es un clásico producto
cultural latinoamericano, que sintetiza elementos de las vertientes que han
formado este continente, vale decir lo europeo, lo africano y lo indígena.
Integrando elementos de la música y
del teatro, la murga genera un trabajo grupal, que posibilita a los
participantes un gran ejercicio de integración de ideas, de discusión estética,
de solidaridad en pos de un objetivo común, de organización en el trabajo y de
creatividad (letras, arreglos musicales y corales, vestuario, puesta en escena
y trabajo actoral).
En lo musical permite desde la
tradición, incorporar elementos contemporáneos sin conflictos, ya que tanto
rítmica, melódica y conceptualmente la murga es abierta a todos los estilos.
Desde el punto de vista social lo
fundamental de la murga es el hecho grupal, la experiencia colectiva y el
sentimiento de identidad que se genera en el grupo de amigos, institución,
esquina, barrio o comunidad en la que se origina.
Prof.
Ricardo Carvajal
Un video sobre la murga La buena Moza de Mendoza
……qué sabemos de
murga…..
01)-¿QUÉ REPRESENTA
CULTURALMENTE LA MURGA?
02)-¿COMO PUEDE
DEFINIRSE LA MURGA?
03)-¿QUÉ INSTRUMENTOS LA ACOMPAÑAN?
04)-¿QÚE ARTES ABARCA?
05)-¿CÓMO EXPRESIÓN CONTEMPORANEA Y LATINOAMERICANA DE DONDE
TOMA ELEMENTOS PARA SU FORMACIÓN?
06)-¿QUÉ PERMITE LA MURGA A SUS INTEGRANTES?
07)-¿TIENE ALGUN ESTILO MUSICAL DEFINIDO?
08)-¿SOCIALMENTE, CUAL ES EL FUNDAMENTO DE LA MURGA?
09)-¿CUÁLES SON LAS VOCES DE LA MURGA Y A CUÁLES CORRESPONDEN EN LA CLASIFICACIÓN DE VOCES DE MUJERES Y HOMBRES QUE HABLA EL VIDEO?
Una película que habla de Murga.....Murgas y murgueros
Documental que rescata la actualidad y la herencia del arte murguero de la ciudad de Buenos Aires, a través del testimonio de los directores de cuatro murgas de distintos barrios (Boedo, Palermo, Saavedra, La Boca), en un recorrido que indaga en la vida de los artistas del carnaval y en el modo de desarrollar este arte callejero con una presencia de más de 60 años en los carnavales de la ciudad.
Murgas y Murgueros se constituye en una contribución valiosa de lo cultural y más cuando este género de representación artística debe enfrentar el desprecio de algunos otros segmentos de la comunidad que la consideran grasa o de mal gusto en cuanto a su estética.Pero además refleja desde los testimonios de los protagonistas la historia reciente, prohibiciones que debieron sufrir también desde gobiernos dictatoriales.
"Murgas y murgueros" rescata la actualidad y la herencia del arte murguero de la ciudad de Buenos Aires, a través del testimonio de los directores de cuatro murgas de distintos barrios (Boedo, Palermo, Saavedra y La Boca), en un recorrido que indaga en la vida de los artistas del carnaval y en el modo de desarrollar este arte callejero con una presencia de más de 60 años en los carnavales de la ciudad.Paralelamente a los testimonios, que dan cuenta de toda una genealogía barrial y de la construcción histórica del género artístico del carnaval porteño, el documental subraya los modos del hacer murguero y pone en imágenes la magia de estos artistas olvidados.
El origen de la murga rioplatense tal como se la conoce hoy,
nace en la época colonial; es la música ancestral, la cultura y los tambores de
los esclavos africanos traídos a Buenos Aires.
El investigador "Coco" Romero explicó que las
raíces de la murga (palabra que significa algo así como "conjunto de
músicos malos que salen a juntar una moneda") se vinculan con la negritud,
el circo criollo y el tango primitivo y prostibulario.
Las noches de carnaval nacieron a partir de que éstos se
juntaban en secreto, escapándose de su encierro para bailar y parodiar a sus
amos. Ellos se reunían alrededor del fuego, con el torso agachado al ritmo de
tamboriles, contorsionaban sus cuerpos, saltaban y bailaban sin cesar, dando
patadas al aire a pesar de las cadenas en sus pies, parodiando los latigazos
que recibían, y reivindicando el anhelo de la liberación del negro rompiendo
las cadenas.
Este baile es el que después fue llamado la ¨matanza¨ en el
ritual de la ¨rumba¨ en la murga rioplatense.
En esas noches los esclavos usaban las levitas y galeras que
sus amos habían descartado, algunos robaban estos trajes y los daban vuelta
dejando el forro del saco hacia afuera, ¿por qué? Porque ellos transpiraban al
bailar y el interior del saco se mojaba, entonces al terminar, volvían a dar
vuelta el traje para secar la parte exterior, de esa forma sus amos no se daban
cuenta. Por eso en la murga se utiliza el raso en los trajes, como una forma de
reivindicar el ritual de los esclavos en su anhelo de libertad.
La influencia de esta cultura perduró a través de los
siglos, y se enriqueció con la llegada de los inmigrantes europeos al Río de la
Plata a principios del siglo xx. Las distintas expresiones artísticas
confluyeron a partir de 1920 para darle forma a la murga porteña: la levita y
la galera, el carnaval europeo, la pantomima, la procedencia social, el humor,
la ironía, el Pierrot y la colombina.
Su instrumento característico es el "bombo con platillo"
que guía la rítmica percusiva del tradicional desfile. La vestimenta consiste
en un frac o levita, pantalón, guantes y grandes “galeras” (chisteras) de
distintas combinaciones de colores dependiendo la agrupación. Cada murga suele
tener un lazo muy fuerte con el barrio donde nació: así cada murga se
"apellida" de acuerdo a su barrio.
La murga porteña al igual que la montevideana posee una
canción de presentación, crítica y retirada, como así también canciones de
homenaje y glosas o recitados alusivos.
El ritmo de la batucada es marcado por los redoblantes y
surdo. Las casetas, le otorgan brillo al mismo jugando con él. Estas tienen un
parche chico que se bate con una varilla, simple o doble, cuyo sonido varía
según la posición a la que se gire, ya que cambia la presión de los dedos en el
parche.
También están los repiques, que se distinguen de los
redoblantes ya que aquellos llevan un tambor más alto y no tiene vibradores,
por lo que emite un sonido más seco.
Pero los que verdaderamente marcan el ritmo de fondo son los
surdo. A tal punto, que si el del surdo de pierde, se desajusta toda la
batucada.
Son del tipo de los bombos y van colgados para ser batidos
con un caño, quedando el parche a la altura de la cintura.
El surdo cambia de sonido según se apoye o no la otra mano
sobre el parche. Según algunos, su nombre se origina en la similitud de su
ritmo con los latidos del corazón.
Complementan el grupo, los sicuallos formados por múltiples rodillos que suenan al
chocar entre sí al agitarlos con la mano. Suelen usarse también los recu recus,
una especie de barra de madera hueca con ranuras que suena al ser recorrida.
Las batucadas son el cortejo que acompaña a la pasista para
su mejor lucimiento. Enfervorizan al público y son el broche final del paso
de la comparsa.
En su aparente desorden, las murgas están muy bien coordinadas,
tienen una coreografía precisa, un tema que desarrollan y nada es improvisado.
Es un prolijo desfile que muestra, ante un público entusiasta, saltos, patadas,
baile, todo con mucha destreza, al compás del tambor, los platillos y el redoblante.
El baile quizás sea la característica más importante. Guiado
por la rítmica del bombo y del platillo, el murguero realiza saltos, patadas y
contorsiones de gran destreza, fuerza y agilidad haciendo tierra en cada pulso
del bombo. De este modo el baile del murguero se convierte en algo muy vistoso
para el público.
El objetivo básico del Teatro del Oprimido es humanizar a la Humanidad
Es un sistema de ejercicios, juegos y técnicas basado en el Teatro Esencial, para ayudar a los hombres y a las mujeres a desarrollar lo que ya poseen dentro de sí mismo: el teatro
...el diálogo siempre debe prevalecer en las relaciones humanas.....
Tornar el cuerpo expresivo
Secuencia de juegos para llegar a una expresión extracotidiana con el cuerpo. Para participar en la murga hay que "calentar" el cuerpo
....contagiar la alegría.....
....esperar la reacción del otro....
......continuar la acción.....
EL TEATRO COMO LENGUAJE
Se centra en el tema de discusión y promueve el paso de espectador a la acción.
Consiste en hacer que el espectador se disponga a intervenir en la acción abandonando su condición de OBJETO y tomando la de SUJETO
TEATRO IMAGEN El espectador tiene que expresar su opinión sobre un tema problemático sin hablar, sólo puede intervenir tomando el cuerpo de los otros participantes
............ buscamos una situación de nuestra realidad cotidiana.....no tenemos las netbook , las prometieron entregar el año pasado pero hasta ahora no han llegado......
y nos ponemos a trabajar....
......otros colegios ya tiene su netbook......
........nosotros tenemos que esperar...enojados
buscamos otra manera para expresar el enojo.........
podemos expresar el enojo a través de nuestra murga.......
TEATRO de FORO- Augusto Boal
Se necesita un grado mayor de participación donde se presenta una escena corta de 10-15 minutos con un conflicto resuelto; luego de esto los espectadores pueden proponer soluciones alternativas activamente sustituyendo a los actores.
...buscamos un hecho de nuestra realidad cotidiana.....el uso del celular en clase.....
...la profesora nos solicita CONGELAR la escena y nos invita al auditorio a buscar OTRA RESOLUCIÓN AL CONFLICTO.....
...............No nos damos cuenta........ la profe nos muestra otra alternativa
para resolver el conflicto o para que ALGO CAMBIE en nuestra realidad..........
Trabajamos en la clase de Artística el sentir de los alumnos desde la expresión plástica elaborando diseños para el maquillaje de esta murga.
La clase resultó por demás constructiva y divididos en grupos se dispusieron a trabajar
.....dar rienda suelta a la creatividad...........
.........socializar lo producido por cada grupo........
